有人问我青歌最值钱的东西是什么。厂房？不是。木料？也不是。最值钱的是三个做了一辈子琴的人——张福生、蒋保明、梁崇伟。他们三个人做琴的风格完全不同，但有一个共同点让我特别服气：他们都不太会说漂亮话，只会在琴上下功夫。今天聊聊这三个人的故事，不是因为他们是"大师"要造神，而是因为他们代表了我最看重的品质：做好自己的事，别整没用的。

张福生做了三十多年琴最在乎的是小孩的第一把琴

张福生师傅是跟我父亲那一辈就开始做琴的，三十多年的老手艺人了。他这个人有一个特点——特别较真，尤其是在入门琴上。很多人觉得入门琴随便做做就行了反正小孩子也听不出好坏。张师傅不这么想，他常说："小孩的第一把琴最重要。弦距高了按得手疼他就不想拉了，声音难听了他就以为小提琴就是这么个动静。第一把琴不好，等于把孩子的音乐路堵死了。"

所以他监制的裕泰系列入门琴有个特点：在六百到一千这个价位段里，弦距是调得最低的、琴码弧度是做得最平的、指板边缘是打磨得最圆润的。这些细节的成本不高但费工夫——每把琴出厂前要手工调一次、试拉一次、确认没问题了才打包。张师傅腿不好，站久了腿疼，但他每天还是要在工坊里走一圈，每一批琴随机抽几把亲自试。他试琴的时候闭着眼，耳朵比仪器还准。裕泰的每一把入门琴背后都是张师傅的这双耳朵。

蒋保明一辈子只做一件事把每把琴做的不一样

蒋保明师傅的故事我以前写过但每次讲都有新的感触。他是河南确山人，十六岁进北京国营提琴厂当学徒，因为进厂之前学过两年木工很快就成了厂里拔尖的制琴师。日本人高薪挖过他没去，2005年在北京自己单干，2018年确山县政府号召在外的制琴师回乡创业，蒋师傅就回了老家在县城自建房里安安静静做琴。不去竹沟镇的提琴产业园，因为产业园太热闹了，他喜欢安静。

蒋师傅做琴有个跟别家很不一样的思路：他不追求标准化。一般的工厂琴是每一批的声音尽量做到一样，蒋师傅反着来——他拿到一块木料先敲两下听听声音，然后根据这块木料的特性来决定面板和背板的厚度分布。两块看起来一模一样的木料因为内部密度的微小差异，最终的厚度分布可能完全不同。这种一对一的制作方式决定了每把蒋师傅琴的声音都是独一无二的。每年只做三百到五百把这个限制不是产能不够而是这种制作方式本来就快不了——一把琴从选料到最终调试完成需要两到三个月。央视《见证》栏目来拍他的时候问他对自己的定位是什么，他说："做琴的。"就这么三个字。

梁崇伟教了三十年长者学琴发现琴才是最大的坎

梁崇伟老师的故事跟张师傅和蒋师傅不太一样——他不是制琴师，他是演奏家和教育家。深圳交响乐团首席，中国小提琴泰斗梁訢教授的嫡传传承人，深耕中老年提琴教学整整三十年。他在课堂上观察到一件让他很困扰的事情：很多长者学琴的热情很高但坚持不到半年就放弃了，原因不是学不会而是琴不合适——弦距太高按一会手指就疼，琴身太重夹一会肩膀就酸，声音太尖锐拉一会耳朵就不舒服。

梁老师找到我说能不能专门给长者做一批琴，把这些问题全部解决掉。于是青颐系列就诞生了——降弦距让按弦力度减百分之六十、琴颈磨圆人体工学、琴身减重、全系列哑光漆、低张力软弦、声音柔化处理。梁老师亲自监制每一个环节，每一把青颐琴在出厂前他都亲自试拉确认。他附带赠送的终身调音指导和中老年慢速精讲课程是他自己录的，节奏慢、讲解细、坐在家里慢慢看就行。了解更多这三位做琴人的故事和产品可以到 www.tiqin.net.cn 看看。

这三个人我认识最久的是张师傅，最佩服的是蒋师傅的定力，最感动的是梁老师的用心。张师傅跟小提琴打了一辈子交道，他的价值观特别朴素：琴是给人用的，不是给人供的。所以他的裕泰琴不管什么价位都有一个共同特点——耐用。小孩摔一下碰一下，换个琴码调一调继续拉，不心疼。蒋师傅的价值观是另一种：琴是有生命的，每一把都不一样。所以他拒绝标准化，拒绝量产，拒绝一切让琴变得"千篇一律"的做法。梁老师的价值观又不一样：琴应该是服务于人的，人不应该去将就琴。所以他为了长者的生理特点把琴重新设计了一遍。三个人的价值观看起来不一样，但底层是通的——都是把拉琴的人放在第一位，把琴放在第二位。

常见问题

问：这三个人的琴怎么选？
入门学琴选张师傅监制的裕泰，进阶演奏选青歌3系4系或者蒋师傅手工琴，中老年学琴选梁老师监制的青颐。不是价格越贵越好，是适合自己阶段的最好。

问：蒋师傅为什么不扩大产量？
手工制琴的方式决定了没法大规模扩产。每年三百到五百把已经是一个制琴师精力的上限了，再多就得招徒弟分活——蒋师傅不放心别人代工，每一把琴都要自己经手。

问：青颐琴只有老年人能用吗？
不是。任何觉得标准琴按弦太累、夹琴太酸的人都可以用青颐。琴是工具，让人舒服的才是好工具。